26
CZERWCA 202518:00
parking przy Ośrodku Kultury Ochota, ulica Grójecka 75
(Ochota)
parking przy Ośrodku Kultury Ochota, ulica Grójecka 75
(Ochota)
Pracownia Cyrkowa, “Cyrk na walizkach”
(wydarzenie towarzyszące)
To widowisko przenoszące widza w świat zabawy, niespodzianek i niezwykłego cyrku. Czy cyrk może zmieścić się w walizce? Tak, ale nie w każdej! W naszych niepozornych, nieco znoszonych walizkach kryją się niezwykłe historie i przedmioty. W trakcie przedstawienia widzowie wezmą udział w pełnym humoru i zabaw interaktywnym dialogu z artystami, zobaczą pokaz żonglerski w wykonaniu duetu żonglerów, obejrzą komiczną etiudę z wykorzystaniem monocykla i wezmą udział w finałowym szalonym tańcu.
(wydarzenie towarzyszące)
To widowisko przenoszące widza w świat zabawy, niespodzianek i niezwykłego cyrku. Czy cyrk może zmieścić się w walizce? Tak, ale nie w każdej! W naszych niepozornych, nieco znoszonych walizkach kryją się niezwykłe historie i przedmioty. W trakcie przedstawienia widzowie wezmą udział w pełnym humoru i zabaw interaktywnym dialogu z artystami, zobaczą pokaz żonglerski w wykonaniu duetu żonglerów, obejrzą komiczną etiudę z wykorzystaniem monocykla i wezmą udział w finałowym szalonym tańcu.
26
CZERWCA 202518:45
parking przy Ośrodku Kultury Ochota, ulica Grójecka 75
(Ochota
parking przy Ośrodku Kultury Ochota, ulica Grójecka 75
(Ochota
Pracownia Cyrkowa, rodzinne warsztaty cyrkowe
(wydarzenie towarzyszące)
Strefa sztuki cyrkowej dla najmłodszych i tych nieco starszych – to miejsce, gdzie pod okiem doświadczonych cyrkowców będzie można spróbować swoich sił w różnych dziedzinach sztuki cyrkowej: żonglerka, ekwilibrystyka z wirującymi talerzykami, na równoważni czy dziecięcych szczudełkach treningowych. Do zabawy zaproszeni są wszyscy chętni, a szczególnie rodziny z dzieciakami.
(wydarzenie towarzyszące)
Strefa sztuki cyrkowej dla najmłodszych i tych nieco starszych – to miejsce, gdzie pod okiem doświadczonych cyrkowców będzie można spróbować swoich sił w różnych dziedzinach sztuki cyrkowej: żonglerka, ekwilibrystyka z wirującymi talerzykami, na równoważni czy dziecięcych szczudełkach treningowych. Do zabawy zaproszeni są wszyscy chętni, a szczególnie rodziny z dzieciakami.
26
CZERWCA 202522:00
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Teatr 8 Dnia“Stracony sen”
Teatr założony w 1964 roku przez studentów polonistyki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu najsłynniejsza polska grupa teatralna, która wywodzi się ze studenckiego teatru kontrkulturowego lat 60. Dziś „Ósemki” to zespół-legenda, symbol teatru zaangażowanego pulsującego rytmem najważniejszych wydarzeń politycznych i społecznych. Protestujące „Ósemki”, pełne ruchu i symbolicznego gestu, które konfrontują się twarzą w twarz z publicznością, stały się jedną z głównych grup swojego nurtu w Europie.
“Stracony sen”
Spektakl poświęcamy wszystkim głodomorom świata, istotom niegodnym życia, ludzkim śmieciom, zbędnym balastom zdrowego społeczeństwa. Przywołuje i wyprowadza na ulice charaktery i sytuacje z utworów literackich i zapisków Franza Kafki. Odwołuje się do inspiracji literackich z „Kolonii karnej, „Przemianie”, „Procesie”, czy innych mniej znanych utworach. To próba skonfrontowania z odbiorcami tezy, że światy Kafki nie są hermetyczne i nie są dostępne tylko dla zamkniętych kręgów intelektualistów, ale dotyczą sytuacji uniwersalnych, ważnych dla każdej i każdego z nas, również dla przypadkowych przechodniów, którzy rzadko bywają w teatrze.
Teatr założony w 1964 roku przez studentów polonistyki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu najsłynniejsza polska grupa teatralna, która wywodzi się ze studenckiego teatru kontrkulturowego lat 60. Dziś „Ósemki” to zespół-legenda, symbol teatru zaangażowanego pulsującego rytmem najważniejszych wydarzeń politycznych i społecznych. Protestujące „Ósemki”, pełne ruchu i symbolicznego gestu, które konfrontują się twarzą w twarz z publicznością, stały się jedną z głównych grup swojego nurtu w Europie.
“Stracony sen”
Spektakl poświęcamy wszystkim głodomorom świata, istotom niegodnym życia, ludzkim śmieciom, zbędnym balastom zdrowego społeczeństwa. Przywołuje i wyprowadza na ulice charaktery i sytuacje z utworów literackich i zapisków Franza Kafki. Odwołuje się do inspiracji literackich z „Kolonii karnej, „Przemianie”, „Procesie”, czy innych mniej znanych utworach. To próba skonfrontowania z odbiorcami tezy, że światy Kafki nie są hermetyczne i nie są dostępne tylko dla zamkniętych kręgów intelektualistów, ale dotyczą sytuacji uniwersalnych, ważnych dla każdej i każdego z nas, również dla przypadkowych przechodniów, którzy rzadko bywają w teatrze.
27
CZERWCA 202519:00
Plac Pod Skrzydłami,
ulica Grójecka 109
(Ochota)
Plac Pod Skrzydłami,
ulica Grójecka 109
(Ochota)
Roi Borrallas, Guillermo Balagans“La Bella Tour“
(wydarzenie towarzyszące)
Dwóch dawnych mistrzów areny wraca na scenę – tym razem jako cały zespół w jednym duecie. Przed laty byli głównymi klaunami najlepszych cyrków Europy. Dziś – starsi, ale wciąż z niegasnącą pasją – robią wszystko: od akrobacji, przez iluzję, aż po… robienie popcornu. Roi Borrallas i Guillermo Balagans łączą wieloletnie doświadczenie cyrkowe i teatralne w widowisku pełnym humoru, wzruszeń i klasycznej klaunady. Spektakl dla widzów w każdym wieku.
(wydarzenie towarzyszące)
Dwóch dawnych mistrzów areny wraca na scenę – tym razem jako cały zespół w jednym duecie. Przed laty byli głównymi klaunami najlepszych cyrków Europy. Dziś – starsi, ale wciąż z niegasnącą pasją – robią wszystko: od akrobacji, przez iluzję, aż po… robienie popcornu. Roi Borrallas i Guillermo Balagans łączą wieloletnie doświadczenie cyrkowe i teatralne w widowisku pełnym humoru, wzruszeń i klasycznej klaunady. Spektakl dla widzów w każdym wieku.
27
CZERWCA 202522:00
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Teatr KTO“Bal”
Początków Teatru KTO doszukiwać się należy sięgając do roku 1977, kiedy to grupa studentów Uniwersytetu Jagiellońskiego powołała go do życia. Za swój oręż powzięli czerpanie z najlepszych tradycji teatru jarmarcznego, kuglarskiego i wędrownego. Przez kolejne lata Teatr KTO ukształtował i umocnił pozycję na teatralnej mapie świata jako tego, który doskonale łączy eksperymenty wywiedzione z teatru ulicznego, docierając do niezliczonej rzeszy widzów i zyskując sympatyków na całym globie.
Od 1988 roku Teatr KTO jest organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Ulicznych – ULICA Festival.
Posługiwanie się uniwersalnym i ponadnarodowym językiem wypowiedzi, będącym mariażem pracy aktorskiego ciała wprawionego w ruch, głosu i muzyki, teatr uczynił swoim znakiem rozpoznawczym. Teatr KTO to miejsce prawdziwie otwarte na świat, różnorakie estetyki i niczym niezakłócone głosy artystycznej wypowiedzi.
W 2005 roku teatr uzyskał status Teatru Miejskiego, a w 2021 roku znalazł swój dom przy ulicy Zamoyskiego 50 na krakowskim Podgórzu. Odtąd zapraszamy już nie tylko na ulice i place miast oraz miasteczek, ale także pod swój teatralny dach.
“Bal”
Spektakl, w którym taniec mówi więcej niż słowa, i którego rytm wyznacza pełna pasji i dynamizmu choreografia. Losy postaci odmalowane są plastycznym kolażem ciał aktorów, w pulsie muzyki – od swingowych lat 30., przez namiętne tanga lat 50., aż po żywiołowe współczesne rytmy. Każda epoka ma swój unikalny koloryt, a każdy taniec opowiada inną historię miłości, marzeń i przemijania.
Pod względem inscenizacyjnym przedstawienie zachwyca bogactwem detali. Utkane z setek przedmiotów, gestów zapisanych w ciele i min, z rozmachem kreuje świat minionych epok.
Przedstawienie, oparte na motywach kultowego filmu Bal Ettore Scoli, przekracza granice i zabiera w podróż, z której nie ma powrotu do zwykłej codzienności.
Początków Teatru KTO doszukiwać się należy sięgając do roku 1977, kiedy to grupa studentów Uniwersytetu Jagiellońskiego powołała go do życia. Za swój oręż powzięli czerpanie z najlepszych tradycji teatru jarmarcznego, kuglarskiego i wędrownego. Przez kolejne lata Teatr KTO ukształtował i umocnił pozycję na teatralnej mapie świata jako tego, który doskonale łączy eksperymenty wywiedzione z teatru ulicznego, docierając do niezliczonej rzeszy widzów i zyskując sympatyków na całym globie.
Od 1988 roku Teatr KTO jest organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Ulicznych – ULICA Festival.
Posługiwanie się uniwersalnym i ponadnarodowym językiem wypowiedzi, będącym mariażem pracy aktorskiego ciała wprawionego w ruch, głosu i muzyki, teatr uczynił swoim znakiem rozpoznawczym. Teatr KTO to miejsce prawdziwie otwarte na świat, różnorakie estetyki i niczym niezakłócone głosy artystycznej wypowiedzi.
W 2005 roku teatr uzyskał status Teatru Miejskiego, a w 2021 roku znalazł swój dom przy ulicy Zamoyskiego 50 na krakowskim Podgórzu. Odtąd zapraszamy już nie tylko na ulice i place miast oraz miasteczek, ale także pod swój teatralny dach.
“Bal”
Spektakl, w którym taniec mówi więcej niż słowa, i którego rytm wyznacza pełna pasji i dynamizmu choreografia. Losy postaci odmalowane są plastycznym kolażem ciał aktorów, w pulsie muzyki – od swingowych lat 30., przez namiętne tanga lat 50., aż po żywiołowe współczesne rytmy. Każda epoka ma swój unikalny koloryt, a każdy taniec opowiada inną historię miłości, marzeń i przemijania.
Pod względem inscenizacyjnym przedstawienie zachwyca bogactwem detali. Utkane z setek przedmiotów, gestów zapisanych w ciele i min, z rozmachem kreuje świat minionych epok.
Przedstawienie, oparte na motywach kultowego filmu Bal Ettore Scoli, przekracza granice i zabiera w podróż, z której nie ma powrotu do zwykłej codzienności.
27
CZERWCA 202521.30
ul. Chyliczkowska,
(park miejski
w Piasecznie)
ul. Chyliczkowska,
(park miejski
w Piasecznie)
Teatr Biuro Podróży“Silence – cisza w Troi”
Teatr Biuro Podróży istnieje od 1988 roku. Jego założycielem i reżyserem jest Paweł Szkotak. W ciągu ponad trzydziestu pięciu lat poszukiwań artystycznych teatr wypracował własną metodę pracy nad spektaklem oraz rozpoznawalny styl teatralny, przygotował 23 autorskie spektakle, w tym piętnaście widowisk plenerowych.
Teatr Biuro Podróży był uczestnikiem największych światowych festiwali teatralnych. Spektakle teatru zaprezentowane zostały w blisko 60 krajach świata, na sześciu kontynentach (m.in. w Argentynie, Australii, Brazylii, Chinach, Kolumbii, Kubie, Egipcie, Indiach, Iranie, Izraelu, Jordanii, Korei, Libanie, Meksyku, Palestynie, Singapurze, Taiwanie, USA i w większości krajów europejskich).
.
“Silence – cisza w Troi” Teatr Biuro Podróży znany ze swojego legendarnego spektaklu plenerowego „Carmen Funebre”, pokazującego okrucieństwa wojny, po raz kolejny mierzy się z tym tematem. Wykorzystując środki teatru plenerowego: symboliczną scenografię, ogień, szczudła oraz lalki-postaci dzieci i przejmującą muzykę, opowiada o ludziach, którzy znaleźli się w zawierusze wojennej i którym pozostały już tylko marzenia o ucieczce. Dziś jesteśmy świadkami kolejnej wojny, bliżej naszych granic, bardziej namacalnej. Wojna Putina i jej grad rakiet niosą ze sobą kolejny ładunek tragedii, okrucieństwa, śmierci i rozpaczy. Pozostawanie wobec tego obojętnym oznacza, że zatraciliśmy poczucie człowieczeństwo. Teatr Biuro Podróży przygląda się sytuacji z punktu widzenia mieszkańca oblężonego miasta, na które spadły bomby, człowieka, któremu jeszcze kilka lat temu nie przyszłoby do głowy, że stanie się uchodźcą. Bohaterami spektaklu są dzieci – niewinni świadkowie śmierci bliskich, ofiary tułaczki, głodu i przemocy. Dla tych dzieci i ich przyszłego spokoju, spróbujmy choć na chwilę postawić się w roli uchodźcy.
Teatr Biuro Podróży istnieje od 1988 roku. Jego założycielem i reżyserem jest Paweł Szkotak. W ciągu ponad trzydziestu pięciu lat poszukiwań artystycznych teatr wypracował własną metodę pracy nad spektaklem oraz rozpoznawalny styl teatralny, przygotował 23 autorskie spektakle, w tym piętnaście widowisk plenerowych.
Teatr Biuro Podróży był uczestnikiem największych światowych festiwali teatralnych. Spektakle teatru zaprezentowane zostały w blisko 60 krajach świata, na sześciu kontynentach (m.in. w Argentynie, Australii, Brazylii, Chinach, Kolumbii, Kubie, Egipcie, Indiach, Iranie, Izraelu, Jordanii, Korei, Libanie, Meksyku, Palestynie, Singapurze, Taiwanie, USA i w większości krajów europejskich).
.
“Silence – cisza w Troi” Teatr Biuro Podróży znany ze swojego legendarnego spektaklu plenerowego „Carmen Funebre”, pokazującego okrucieństwa wojny, po raz kolejny mierzy się z tym tematem. Wykorzystując środki teatru plenerowego: symboliczną scenografię, ogień, szczudła oraz lalki-postaci dzieci i przejmującą muzykę, opowiada o ludziach, którzy znaleźli się w zawierusze wojennej i którym pozostały już tylko marzenia o ucieczce. Dziś jesteśmy świadkami kolejnej wojny, bliżej naszych granic, bardziej namacalnej. Wojna Putina i jej grad rakiet niosą ze sobą kolejny ładunek tragedii, okrucieństwa, śmierci i rozpaczy. Pozostawanie wobec tego obojętnym oznacza, że zatraciliśmy poczucie człowieczeństwo. Teatr Biuro Podróży przygląda się sytuacji z punktu widzenia mieszkańca oblężonego miasta, na które spadły bomby, człowieka, któremu jeszcze kilka lat temu nie przyszłoby do głowy, że stanie się uchodźcą. Bohaterami spektaklu są dzieci – niewinni świadkowie śmierci bliskich, ofiary tułaczki, głodu i przemocy. Dla tych dzieci i ich przyszłego spokoju, spróbujmy choć na chwilę postawić się w roli uchodźcy.
28
CZERWCA 202517.oo
Rynek Nowego Miasta
(Starówka)
Rynek Nowego Miasta
(Starówka)
Teatr Bazar“Bałtyk Story”
Teatr Bazar to zespół teatralny stworzony przez zawodowego aktora i reżysera Rafała Swaczynę, który od 2014 roku jest aktorem Teatru Lalki i Aktora w Łomży. Od roku 2003 prowadzi zespół Scena Kotłownia. Teatr Bazar jest zespołem zrzeszającym dorosłych artystów zawodowych oraz amatorów. Tworzy międzynarodowe spektakle plenerowe. Jego misją jest wzruszanie i bawienie publiczności na całym świecie.
“Bałtyk Story” Młode małżeństwo wybrało się samochodem z przyczepą kempingową w swoją wymarzoną podróż poślubną nad polskie morze. Po dotarciu na miejsce, przygotowują sobie miejsce wypoczynku, dbając się o wszelkie wygody. Mają ze sobą praktycznie wszystko: stoliki, krzesełka, leżaki, parasole, sprzęt nagłośniający, telewizor. Korzystają w pełni z dostępu do prądu i wody. Zawierają z innymi znajomości, zapraszają do wspólnej zabawy. Ona marzy o dziecku, a on jest jeszcze niezdecydowany. Nie zawsze zgadzają się też ze sobą w kwestii formy spędzania wolnego czasu, a i pogoda nie zawsze im sprzyja. Coraz częściej zmagają się z różnymi problemami, na które napotykają podczas wypoczynku. Spektakl „Bałtyk Story” to komedia małżeńska o interaktywnym charakterze. Aktorzy wielokrotnie wciągają widownię w akcję, prosząc o pomoc lub bawiąc się z nią. Całość osadzona jest w latach osiemdziesiątych i stanowi swoistą podróż sentymentalną dla wielu widzów. Muzyka z tamtych lat, dobrana scenografia, rekwizyty i kostiumy oddają klimat minionej epoki. Spektakl wykorzystuje charakterystyczne elementy teatru ulicznego: efekty pirotechniczne, lejącą się wodę, efekty świetlne, wiatraki, dym. W przedstawienie wpleciona jest też zabawa-potańcówka dla całej widowni, która przybiera formę dyskoteki przy znanej, popularnej muzyce.
Teatr Bazar to zespół teatralny stworzony przez zawodowego aktora i reżysera Rafała Swaczynę, który od 2014 roku jest aktorem Teatru Lalki i Aktora w Łomży. Od roku 2003 prowadzi zespół Scena Kotłownia. Teatr Bazar jest zespołem zrzeszającym dorosłych artystów zawodowych oraz amatorów. Tworzy międzynarodowe spektakle plenerowe. Jego misją jest wzruszanie i bawienie publiczności na całym świecie.
“Bałtyk Story” Młode małżeństwo wybrało się samochodem z przyczepą kempingową w swoją wymarzoną podróż poślubną nad polskie morze. Po dotarciu na miejsce, przygotowują sobie miejsce wypoczynku, dbając się o wszelkie wygody. Mają ze sobą praktycznie wszystko: stoliki, krzesełka, leżaki, parasole, sprzęt nagłośniający, telewizor. Korzystają w pełni z dostępu do prądu i wody. Zawierają z innymi znajomości, zapraszają do wspólnej zabawy. Ona marzy o dziecku, a on jest jeszcze niezdecydowany. Nie zawsze zgadzają się też ze sobą w kwestii formy spędzania wolnego czasu, a i pogoda nie zawsze im sprzyja. Coraz częściej zmagają się z różnymi problemami, na które napotykają podczas wypoczynku. Spektakl „Bałtyk Story” to komedia małżeńska o interaktywnym charakterze. Aktorzy wielokrotnie wciągają widownię w akcję, prosząc o pomoc lub bawiąc się z nią. Całość osadzona jest w latach osiemdziesiątych i stanowi swoistą podróż sentymentalną dla wielu widzów. Muzyka z tamtych lat, dobrana scenografia, rekwizyty i kostiumy oddają klimat minionej epoki. Spektakl wykorzystuje charakterystyczne elementy teatru ulicznego: efekty pirotechniczne, lejącą się wodę, efekty świetlne, wiatraki, dym. W przedstawienie wpleciona jest też zabawa-potańcówka dla całej widowni, która przybiera formę dyskoteki przy znanej, popularnej muzyce.
28
CZERWCA 202519.oo
Targowisko Zieleniak, ulica Grójecka 97
(Ochota)
Targowisko Zieleniak, ulica Grójecka 97
(Ochota)
Warsaw Improvisers Orchestra
Warsaw Improvisers Orchestra to zespół oddający się spontanicznemu tworzeniu muzyki opartej o zasady wolnej improwizacji – na wielką skalę. Projekt powstał, aby umożliwić muzykom z Warszawy i okolic granie w dużym improwizującym zespole, choć w trakcie występów formują się również mniejsze składy – duety, tercety, kwartety. Na jednej scenie grają ze sobą zarówno doświadczeni, utytułowani muzycy, jak i osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę z improwizacją na żywo. Wszyscy wynoszą z tych spotkań bardzo wiele, a obecność dyrygenta, który kieruje poczynaniami orkiestry i w większym lub mniejszym stopniu kontroluje przebieg koncertu, pilnując, by grupa nie zatraciła się w improwizacji, gwarantuje rezultaty, które są wartościowe również dla słuchaczy. Założycielem orkiestry, jej głównym koordynatorem i dyrygentem jest saksofonista Ray Dickaty.
Warsaw Improvisers Orchestra to zespół oddający się spontanicznemu tworzeniu muzyki opartej o zasady wolnej improwizacji – na wielką skalę. Projekt powstał, aby umożliwić muzykom z Warszawy i okolic granie w dużym improwizującym zespole, choć w trakcie występów formują się również mniejsze składy – duety, tercety, kwartety. Na jednej scenie grają ze sobą zarówno doświadczeni, utytułowani muzycy, jak i osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę z improwizacją na żywo. Wszyscy wynoszą z tych spotkań bardzo wiele, a obecność dyrygenta, który kieruje poczynaniami orkiestry i w większym lub mniejszym stopniu kontroluje przebieg koncertu, pilnując, by grupa nie zatraciła się w improwizacji, gwarantuje rezultaty, które są wartościowe również dla słuchaczy. Założycielem orkiestry, jej głównym koordynatorem i dyrygentem jest saksofonista Ray Dickaty.
28
CZERWCA 2025start 19.oo
Rynek Nowego Miasta
(Starówka)
Rynek Nowego Miasta
(Starówka)
Teatr Gry i ludzie “Parada Steampunku”
Teatr Gry i Ludzie powstał w 1997 roku. Repertuar teatru obecnie stanowią spektakle dla dorosłych i dzieci oraz realizacje plenerowe. Od początku istnienia Teatr Gry i Ludzie jest zespołem podróżującym, występującym w kraju i za granicą. W 2023 roku z inicjatywy zespołu powstała Scena Gliwicka 120, będąca siedzibą Teatru Gry i Ludzie, a także nową przestrzenią kultury, sztuki i rozrywki w Katowicach. Zespół tworzą ludzie o różnych korzeniach i doświadczeniach artystycznych. W ciągu 25 lat istnienia Teatr Gry i Ludzie zgromadził na swoim koncie całkiem spory dorobek artystyczny. Występował na festiwalach i podczas innych wydarzeń w wielu miastach Polski – od Cieszyna i Wisły, przez Łódź po Gdańsk; od Jeleniej Góry, przez Warszawę po Białystok; od Szczecina po Rzeszów i Przemyśl. Wielokrotnie uczestniczył w Festiwalu „Malta” w Poznaniu, Sztuka Ulicy w Warszawie czy na gdańskiej Fecie. Bywał też na Międzynarodowym Festiwalu Promocji Kultury Europejskiej w Tunezji, na Sziget Festival w Budapeszcie, Volt Festival w Sopronie, Loolapalooza w Berlinie, a także w Holandii czy Zjednoczonych Emiratach Arabskich oraz na EXPO 2021 w Dubaju. Teatr prezentuje swoje spektakle dla dzieci i dorosłych zarówno w swojej siedzibie w Katowicach, jak i podróżując po kraju lub świecie.
“Parada Steampunku” to podróż w świat industrialnej wyobraźni, podróż do epoki wiktoriańskiej, kiedy to rewolucja przemysłowa, industrializacja, postęp techniczny i liczne wynalazki budziły ufność i nadzieję. W tym kontekście epoka pary jawi nam się jako epoka niewinnej, radosnej i twórczej fascynacji możliwościami, jakie dają wynalazki techniczne. Główne pojazdy parady to: łódź podwodna- mechaniczna ryba-batyskaf, transportowana przez parowy ciągnik, oraz trójkołowy rower, czy wehikuł z tajemniczą maszynerią . Pojazdom towarzyszą postaci w fantazyjnych steampunkowych kostiumach. Rytm nadaje szalony perkusista, który niczym muzyczne perpetuum mobile wciąga wszystkich w industrialny taniec. Aktorzy wchodzą w interakcje z publicznością. Wśród postaci można rozpoznać podróżników, wynalazców, odkrywców, radiotelegrafistę i fotografa. Wydarzenie przyciąga wzrok swoją dopracowaną estetyką, a pełne energii i dowcipu działania aktorów wprowadzają w radosny nastrój. Parada jest w dużej mierze działaniem improwizowanym, zależnym od miejsca oraz okoliczności, dlatego każda prezentacja jest nieco inna i zaskakująca. Widzowie w każdym wieku bawią się znakomicie.
Teatr Gry i Ludzie powstał w 1997 roku. Repertuar teatru obecnie stanowią spektakle dla dorosłych i dzieci oraz realizacje plenerowe. Od początku istnienia Teatr Gry i Ludzie jest zespołem podróżującym, występującym w kraju i za granicą. W 2023 roku z inicjatywy zespołu powstała Scena Gliwicka 120, będąca siedzibą Teatru Gry i Ludzie, a także nową przestrzenią kultury, sztuki i rozrywki w Katowicach. Zespół tworzą ludzie o różnych korzeniach i doświadczeniach artystycznych. W ciągu 25 lat istnienia Teatr Gry i Ludzie zgromadził na swoim koncie całkiem spory dorobek artystyczny. Występował na festiwalach i podczas innych wydarzeń w wielu miastach Polski – od Cieszyna i Wisły, przez Łódź po Gdańsk; od Jeleniej Góry, przez Warszawę po Białystok; od Szczecina po Rzeszów i Przemyśl. Wielokrotnie uczestniczył w Festiwalu „Malta” w Poznaniu, Sztuka Ulicy w Warszawie czy na gdańskiej Fecie. Bywał też na Międzynarodowym Festiwalu Promocji Kultury Europejskiej w Tunezji, na Sziget Festival w Budapeszcie, Volt Festival w Sopronie, Loolapalooza w Berlinie, a także w Holandii czy Zjednoczonych Emiratach Arabskich oraz na EXPO 2021 w Dubaju. Teatr prezentuje swoje spektakle dla dzieci i dorosłych zarówno w swojej siedzibie w Katowicach, jak i podróżując po kraju lub świecie.
“Parada Steampunku” to podróż w świat industrialnej wyobraźni, podróż do epoki wiktoriańskiej, kiedy to rewolucja przemysłowa, industrializacja, postęp techniczny i liczne wynalazki budziły ufność i nadzieję. W tym kontekście epoka pary jawi nam się jako epoka niewinnej, radosnej i twórczej fascynacji możliwościami, jakie dają wynalazki techniczne. Główne pojazdy parady to: łódź podwodna- mechaniczna ryba-batyskaf, transportowana przez parowy ciągnik, oraz trójkołowy rower, czy wehikuł z tajemniczą maszynerią . Pojazdom towarzyszą postaci w fantazyjnych steampunkowych kostiumach. Rytm nadaje szalony perkusista, który niczym muzyczne perpetuum mobile wciąga wszystkich w industrialny taniec. Aktorzy wchodzą w interakcje z publicznością. Wśród postaci można rozpoznać podróżników, wynalazców, odkrywców, radiotelegrafistę i fotografa. Wydarzenie przyciąga wzrok swoją dopracowaną estetyką, a pełne energii i dowcipu działania aktorów wprowadzają w radosny nastrój. Parada jest w dużej mierze działaniem improwizowanym, zależnym od miejsca oraz okoliczności, dlatego każda prezentacja jest nieco inna i zaskakująca. Widzowie w każdym wieku bawią się znakomicie.
28
CZERWCA 202521.oo
Rynek Nowego Miasta
(Starówka)
Rynek Nowego Miasta
(Starówka)
Teatr Snów“Sztukmistrz” /premiera/
Teatr Snów powstał w 1986 roku i jest określany mianem klasyka polskiego teatru ulicznego.
Znany jest z niepowtarzalnej, poetyckiej stylistyki. Posługuje się metaforą opowiadając proste historie wywiedzione z codzienności.
Teatr prezentował swoje przedstawienia na dużych i mniejszych festiwalach w Polsce i za granicą. Występował na festiwalach od Archangielska i Petersburga przez Kiszyniów, po Awinion, Edynburg i Sewillę.
“Sztukmistrz” /premiera/ Utalentowany sztukmistrz wędruje ze swoją asystentką od miasta do miasta. Obok wyrafinowanych sztuk, potrafi też otwierać wszystkie zamki, czym zaimponuje napotykanym złodziejaszkom. Lubią go kobiety, a on lubi je. Chodzi po linie i przygotowuje szczególny pokaz. Chce wykonać salto na linie. Marzy też o wzniesieniu się w niebo przy pomocy skrzydeł… Wydaje się, że los mu sprzyja. Nie potrafi jednak wybrać pomiędzy spotykanymi na swojej drodze kobietami. Jakiego dokona wyboru? Czy zrealizuje swoje marzenia? Czym skończy się ekwilibrystyka w życiu?
Teatr Snów powstał w 1986 roku i jest określany mianem klasyka polskiego teatru ulicznego.
Znany jest z niepowtarzalnej, poetyckiej stylistyki. Posługuje się metaforą opowiadając proste historie wywiedzione z codzienności.
Teatr prezentował swoje przedstawienia na dużych i mniejszych festiwalach w Polsce i za granicą. Występował na festiwalach od Archangielska i Petersburga przez Kiszyniów, po Awinion, Edynburg i Sewillę.
“Sztukmistrz” /premiera/ Utalentowany sztukmistrz wędruje ze swoją asystentką od miasta do miasta. Obok wyrafinowanych sztuk, potrafi też otwierać wszystkie zamki, czym zaimponuje napotykanym złodziejaszkom. Lubią go kobiety, a on lubi je. Chodzi po linie i przygotowuje szczególny pokaz. Chce wykonać salto na linie. Marzy też o wzniesieniu się w niebo przy pomocy skrzydeł… Wydaje się, że los mu sprzyja. Nie potrafi jednak wybrać pomiędzy spotykanymi na swojej drodze kobietami. Jakiego dokona wyboru? Czy zrealizuje swoje marzenia? Czym skończy się ekwilibrystyka w życiu?
28
CZERWCA 202522.oo
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Teatr Biuro Podróży“Burza”
Teatr Biuro Podróży jest również laureatem prestiżowych nagród: nagroda Ministra Spraw Zagranicznych za wybitne zasługi dla promocji Polski na świecie, nagroda Ministra Kultury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie teatru, Fringe First, Critics’ Award, Hamada Award, Archangel Award. Paweł Szkotak jest laureatem prestiżowego Paszportu „Polityki”. Otrzymał ponadto Złoty Krzyż Zasługi oraz Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Teatr Biuro Podróży prowadzi działalność edukacyjną polegającą na pracy z artystami i grupami teatralnymi na świecie. Aktorzy Teatru Biuro Podróży prowadzili wielokrotnie warsztaty teatralne i aktorskie w: Polsce, Anglii, Rosji, USA, Izraelu, Indiach, Iranie, Libanie, Grecji, Kolumbii, Białorusi i Ukrainie
“Burza” Inspirowana dramatem Szekspira najnowsza premiera TBP opowiada o ludziach, którzy marzą o władzy i dla jej zdobycia gotowi są targnąć się na życie innych. Pozbawiona tronu i wygnana Prospera tworzy na odległej wyspie namiastkę państwa, gdzie poddanymi są dwaj niewolnicy – posiadający magiczne moce Ariel pomaga jej w zemście, a Kaliban wydobywa złoża bogactw naturalnych. Czary Prospery sprowadzają na wyspę tych, którzy pławiąc się we władzy, chcą jeszcze więcej. Ich statek rozbija się w czasie burzy, a pasażerowie trafiają na wyspę. Prospera manipuluje rzeczywistością plącząc ścieżki rozbitków, bawiąc się ich bezradnością. Jednak nie wszystko idzie zgodnie z planem. Zemsta Prospery, która miała doprowadzić do pojednania, kończy się zbrodnią.
Teatr Biuro Podróży jest również laureatem prestiżowych nagród: nagroda Ministra Spraw Zagranicznych za wybitne zasługi dla promocji Polski na świecie, nagroda Ministra Kultury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie teatru, Fringe First, Critics’ Award, Hamada Award, Archangel Award. Paweł Szkotak jest laureatem prestiżowego Paszportu „Polityki”. Otrzymał ponadto Złoty Krzyż Zasługi oraz Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Teatr Biuro Podróży prowadzi działalność edukacyjną polegającą na pracy z artystami i grupami teatralnymi na świecie. Aktorzy Teatru Biuro Podróży prowadzili wielokrotnie warsztaty teatralne i aktorskie w: Polsce, Anglii, Rosji, USA, Izraelu, Indiach, Iranie, Libanie, Grecji, Kolumbii, Białorusi i Ukrainie
“Burza” Inspirowana dramatem Szekspira najnowsza premiera TBP opowiada o ludziach, którzy marzą o władzy i dla jej zdobycia gotowi są targnąć się na życie innych. Pozbawiona tronu i wygnana Prospera tworzy na odległej wyspie namiastkę państwa, gdzie poddanymi są dwaj niewolnicy – posiadający magiczne moce Ariel pomaga jej w zemście, a Kaliban wydobywa złoża bogactw naturalnych. Czary Prospery sprowadzają na wyspę tych, którzy pławiąc się we władzy, chcą jeszcze więcej. Ich statek rozbija się w czasie burzy, a pasażerowie trafiają na wyspę. Prospera manipuluje rzeczywistością plącząc ścieżki rozbitków, bawiąc się ich bezradnością. Jednak nie wszystko idzie zgodnie z planem. Zemsta Prospery, która miała doprowadzić do pojednania, kończy się zbrodnią.
28
CZERWCA 202522.oo
Plac Defilad
(Śródmieście)
Plac Defilad
(Śródmieście)
Teatr HoM“Golem Godula”
Teatr HoM z Tych został założony w 2014 roku. To projekt integrujący artystów eksplorujących różne formy teatralne, performance, różnorodne formy muzyczne. Inicjatorem przedsięwzięcia jest aktor i reżyser teatru pantomimy Jakub Kabus. Patronat nad przedsięwzięciem sprawuje Teatr Mały w Tychach, Miejskie Centrum Kultury w Tychach oraz Stowarzyszenie Śląskie Zakłady Sztuki.
“Golem Godula” .Sztuka opowiadała o Karolu Goduli, postaci otoczonej licznymi mitami, żyjącej na przełomie XVIII i XIX wieku. To inspirowane przedstawienie legendą o Goduli, zwanym „Diabłem z Rudy” i jednym z największych śląskich przemysłowców. Jego życie pełne było tajemnic i kontrowersji. Choć wielu wierzyło, że zawarł pakt z diabłem, to faktem pozostaje, że dzięki swojemu wizjonerstwu zbudował potężne imperium przemysłowe.
Teatr HoM z Tych został założony w 2014 roku. To projekt integrujący artystów eksplorujących różne formy teatralne, performance, różnorodne formy muzyczne. Inicjatorem przedsięwzięcia jest aktor i reżyser teatru pantomimy Jakub Kabus. Patronat nad przedsięwzięciem sprawuje Teatr Mały w Tychach, Miejskie Centrum Kultury w Tychach oraz Stowarzyszenie Śląskie Zakłady Sztuki.
“Golem Godula” .Sztuka opowiadała o Karolu Goduli, postaci otoczonej licznymi mitami, żyjącej na przełomie XVIII i XIX wieku. To inspirowane przedstawienie legendą o Goduli, zwanym „Diabłem z Rudy” i jednym z największych śląskich przemysłowców. Jego życie pełne było tajemnic i kontrowersji. Choć wielu wierzyło, że zawarł pakt z diabłem, to faktem pozostaje, że dzięki swojemu wizjonerstwu zbudował potężne imperium przemysłowe.
29
CZERWCA 202514.oo
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Andy Spigola
“Boato”(wydarzenie towarzyszące)
Włoski artysta uliczny, klaun i performer – zaprasza widzów do pełnego absurdu świata. Zafascynowany magią, tańcem i wysokością swoich szczudeł, tworzy błyskotliwą parodię latynoskiego kochanka inspirowaną kinem włoskim lat 60. Jego językiem są ciało, ruch i dystans – do siebie i do stereotypów. Łącząc elementy nouveau clown, komedii fizycznej i pracy na szczudłach, Andy z lekkością opowiada o pragnieniach, pasjach i potrzebie przekraczania społecznych ról. Spektakl “Boato” zdobył nagrodę jury „Pinocchietto d’oro” na Clown&Clown Festival we Włoszech, a sam artysta występował na wielu festiwalach na całym świecie – od Nowej Zelandii po Portugalię i Polskę.
“Boato”(wydarzenie towarzyszące)
Włoski artysta uliczny, klaun i performer – zaprasza widzów do pełnego absurdu świata. Zafascynowany magią, tańcem i wysokością swoich szczudeł, tworzy błyskotliwą parodię latynoskiego kochanka inspirowaną kinem włoskim lat 60. Jego językiem są ciało, ruch i dystans – do siebie i do stereotypów. Łącząc elementy nouveau clown, komedii fizycznej i pracy na szczudłach, Andy z lekkością opowiada o pragnieniach, pasjach i potrzebie przekraczania społecznych ról. Spektakl “Boato” zdobył nagrodę jury „Pinocchietto d’oro” na Clown&Clown Festival we Włoszech, a sam artysta występował na wielu festiwalach na całym świecie – od Nowej Zelandii po Portugalię i Polskę.
29
CZERWCA 202519.oo
Plac Pod Skrzydłami
ulica Grójecka 109
(Ochota)
Plac Pod Skrzydłami
ulica Grójecka 109
(Ochota)
Modern Duo
“Pod gruszą”(wydarzenie towarzyszące)
Sentymentalna przyczepa Niewiadów, wyimaginowany urlop od życia i dwoje bohaterów próbujących uciec przed rzeczywistością. “Pod gruszą” to poetycko-gorzka opowieść o eskapizmie. Spektakl balansuje między nostalgią a absurdem, między beztroską a dramatem, zadając pytania o to, czym jest prawdziwe życie i gdzie przebiega granica komfortu, który zamienia się w iluzję. Czy można żyć „na zawsze” na tymczasowym kempingu marzeń? Spektakl plenerowy dla widzów dorosłych i młodzieży.
“Pod gruszą”(wydarzenie towarzyszące)
Sentymentalna przyczepa Niewiadów, wyimaginowany urlop od życia i dwoje bohaterów próbujących uciec przed rzeczywistością. “Pod gruszą” to poetycko-gorzka opowieść o eskapizmie. Spektakl balansuje między nostalgią a absurdem, między beztroską a dramatem, zadając pytania o to, czym jest prawdziwe życie i gdzie przebiega granica komfortu, który zamienia się w iluzję. Czy można żyć „na zawsze” na tymczasowym kempingu marzeń? Spektakl plenerowy dla widzów dorosłych i młodzieży.
29
CZERWCA 202522.oo
Plac Defilad
(Śródmieście)
Plac Defilad
(Śródmieście)
Lwowski Teatr Woskresinnia“Testament Szewczenko albo marzenia kobziarza”
Lwowski Teatr Woskresinnia powstał we Lwowie w 1990 roku na fali przeobrażeń społecznych po odzyskaniu przez Ukrainę niepodległości. W wyniku porozumienia się młodych aktorów z różnych miast Ukrainy, którym nie wystarczał państwowy, lekko akademicki, istniejący na Ukrainie teatr i którzy pod wodzą doświadczonego twórcy Jarosława Fedoryszyna postanowili stworzyć nową scenę. Teatr Woskresinnia pod dyrekcją Jarosława Fedoryszyna – absolwenta reżyserii Instytutu Teatralnego w Charkowie i moskiewskiego GITIS bardzo szybko podbił serca lwowskiej publiczności prezentując światową dramaturgię, która dotąd nie była prezentowana na scenach dramatycznych Ukrainy. Krok po kroku, wypracowywano własną, charakterystyczną formułę sceniczną, łączącą tradycyjne psychologiczne aktorstwo z nowatorską formą plastyczną.
“Testament Szewczenko albo marzenia kobziarza”. Historia Ukrainy opowiedziana przez pryzmat losów Tarasa Szewczenki, wielkiego pisarza, poety, malarza, więźnia łagrów, duchowego przywódcy narodu ukraińskiego. To opowieść o dramatycznych doświadczeniach i konieczności ciągłego upominania się narodu ukraińskiego o niezależność państwową, tak aktualna dziś, w dobie dramatycznych wydarzeń wojennych w Ukrainie. Barwne widowisko wykorzystuje szczudła, ruchome machiny, płonące elementy scenograficzne i efekty pirotechniczne.
Lwowski Teatr Woskresinnia powstał we Lwowie w 1990 roku na fali przeobrażeń społecznych po odzyskaniu przez Ukrainę niepodległości. W wyniku porozumienia się młodych aktorów z różnych miast Ukrainy, którym nie wystarczał państwowy, lekko akademicki, istniejący na Ukrainie teatr i którzy pod wodzą doświadczonego twórcy Jarosława Fedoryszyna postanowili stworzyć nową scenę. Teatr Woskresinnia pod dyrekcją Jarosława Fedoryszyna – absolwenta reżyserii Instytutu Teatralnego w Charkowie i moskiewskiego GITIS bardzo szybko podbił serca lwowskiej publiczności prezentując światową dramaturgię, która dotąd nie była prezentowana na scenach dramatycznych Ukrainy. Krok po kroku, wypracowywano własną, charakterystyczną formułę sceniczną, łączącą tradycyjne psychologiczne aktorstwo z nowatorską formą plastyczną.
“Testament Szewczenko albo marzenia kobziarza”. Historia Ukrainy opowiedziana przez pryzmat losów Tarasa Szewczenki, wielkiego pisarza, poety, malarza, więźnia łagrów, duchowego przywódcy narodu ukraińskiego. To opowieść o dramatycznych doświadczeniach i konieczności ciągłego upominania się narodu ukraińskiego o niezależność państwową, tak aktualna dziś, w dobie dramatycznych wydarzeń wojennych w Ukrainie. Barwne widowisko wykorzystuje szczudła, ruchome machiny, płonące elementy scenograficzne i efekty pirotechniczne.
29
CZERWCA 2025
Teatr HoM“Golem Godula”
Teatr HoM z Tych został założony w 2014 roku. To projekt integrujący artystów eksplorujących różne formy teatralne, performance, różnorodne formy muzyczne. Inicjatorem przedsięwzięcia jest aktor i reżyser teatru pantomimy Jakub Kabus. Patronat nad przedsięwzięciem sprawuje Teatr Mały w Tychach, Miejskie Centrum Kultury w Tychach oraz Stowarzyszenie Śląskie Zakłady Sztuki.
Teatr HoM z Tych został założony w 2014 roku. To projekt integrujący artystów eksplorujących różne formy teatralne, performance, różnorodne formy muzyczne. Inicjatorem przedsięwzięcia jest aktor i reżyser teatru pantomimy Jakub Kabus. Patronat nad przedsięwzięciem sprawuje Teatr Mały w Tychach, Miejskie Centrum Kultury w Tychach oraz Stowarzyszenie Śląskie Zakłady Sztuki.
22.ooPark Szczęśliwicki
(Ochota)
(Ochota)