25
CZERWCA 202622:00
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Teatr Akt “Ale draka”
Teatr powstał w 1990 roku w klubie Stodoła w Warszawie, Od 1991 roku działa jako stowarzyszenie. Jest jednym z najstarszych teatrów plenerowych w Warszawie. Trzon zespołu stanowią aktorzy mimowie, którzy już od pierwszych przedstawień próbowali wzbogacić technikę pantomimy o doświadczenia współczesnego teatru. Poszukując nowych formalnych rozwiązań, wprowadzili do teatru elementy plastyki, muzyki, cyrku. Obecnie spektakle plenerowe są główną formą wypowiedzi zespołu, a plener ich podstawową sceną. Od 2010 roku siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej w Warszawie, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych, z których najbardziej znane to Majówka teatralna, Sztuka Obrzeży, Legendy Olszynki czy Plaża Kozia Górka.
Teatr powstał w 1990 roku w klubie Stodoła w Warszawie, Od 1991 roku działa jako stowarzyszenie. Jest jednym z najstarszych teatrów plenerowych w Warszawie. Trzon zespołu stanowią aktorzy mimowie, którzy już od pierwszych przedstawień próbowali wzbogacić technikę pantomimy o doświadczenia współczesnego teatru. Poszukując nowych formalnych rozwiązań, wprowadzili do teatru elementy plastyki, muzyki, cyrku. Obecnie spektakle plenerowe są główną formą wypowiedzi zespołu, a plener ich podstawową sceną. Od 2010 roku siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej w Warszawie, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych, z których najbardziej znane to Majówka teatralna, Sztuka Obrzeży, Legendy Olszynki czy Plaża Kozia Górka.
22:00
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
26
CZERWCA 202618:00
Złote Tarasy
(Śródmieście)
Złote Tarasy
(Śródmieście)
Teatr Migro “Echa”
Grupa powstała w 2019 roku w Krakowie z inicjatywy Moniki Kozłowskiej i Justyny Wójcik. Artyści Migro, od lat związani zawodowo z Teatrem KTO i zainspirowani jego działaniami, łączą tak zdobywane doświadczenia z interesującymi ich tematami i inspiracjami artystycznymi. Sceną Teatru Migro są ulice, place, skwery małych miasteczek i dużych miast. Artyści Migro tworzą spektakle bez słów, których głównym tematem i źródłem inspiracji jest obrzędowość i podróż. Podróż rozumiana jako los wygnańca, migranta, podróż przez życie, podróż do czasów minionych, które pozostawiły trwały ślad na naszej teraźniejszości.
“Echa”
Spektakl bez słów, inspirowany książką Agnieszki Pajączkowskiej „Wędrowny zakład fotograficzny”, jest impresją na temat Kresów Wschodnich. Opowiada o zapomnianych miejscach, ludziach i przedmiotach, które zostają. Odwołuje się do wspomnień, ale również do pamięci przyszłych pokoleń i okazuje się być niezwykle aktualny.
Zdjęcia, które będą ożywać na oczach widzów, przeniosą nas do świata wielu kultur, narodowości i wyznań. Ruch sceniczny, autorstwa Natalii Iwaniec, przeprowadzi nas przez tę podróż za pomocą techniki Gaga, unikatowego języka ruchowego opracowanego przez Ohada Naharina. Natomiast muzyka, złożona m. in. z regionalnych pieśni, śpiewanych na żywo przez aktorów, pomoże nam poznać inne języki, dźwięki oraz słowa modlitw.
Grupa powstała w 2019 roku w Krakowie z inicjatywy Moniki Kozłowskiej i Justyny Wójcik. Artyści Migro, od lat związani zawodowo z Teatrem KTO i zainspirowani jego działaniami, łączą tak zdobywane doświadczenia z interesującymi ich tematami i inspiracjami artystycznymi. Sceną Teatru Migro są ulice, place, skwery małych miasteczek i dużych miast. Artyści Migro tworzą spektakle bez słów, których głównym tematem i źródłem inspiracji jest obrzędowość i podróż. Podróż rozumiana jako los wygnańca, migranta, podróż przez życie, podróż do czasów minionych, które pozostawiły trwały ślad na naszej teraźniejszości.
“Echa”
Spektakl bez słów, inspirowany książką Agnieszki Pajączkowskiej „Wędrowny zakład fotograficzny”, jest impresją na temat Kresów Wschodnich. Opowiada o zapomnianych miejscach, ludziach i przedmiotach, które zostają. Odwołuje się do wspomnień, ale również do pamięci przyszłych pokoleń i okazuje się być niezwykle aktualny.
Zdjęcia, które będą ożywać na oczach widzów, przeniosą nas do świata wielu kultur, narodowości i wyznań. Ruch sceniczny, autorstwa Natalii Iwaniec, przeprowadzi nas przez tę podróż za pomocą techniki Gaga, unikatowego języka ruchowego opracowanego przez Ohada Naharina. Natomiast muzyka, złożona m. in. z regionalnych pieśni, śpiewanych na żywo przez aktorów, pomoże nam poznać inne języki, dźwięki oraz słowa modlitw.
18:00
Złote Tarasy
(Śródmieście)
Złote Tarasy
(Śródmieście)
26
CZERWCA 202621.oo
parking miejski przy ulicy Sierakowskiego
(Piaseczno)
parking miejski przy ulicy Sierakowskiego
(Piaseczno)
Teatr HoM “Golem Godula”
Teatr HoM z Tych został założony w 2014 roku. To projekt integrujący artystów eksplorujących różne formy teatralne, performance, różnorodne formy muzyczne. Inicjatorem przedsięwzięcia jest aktor i reżyser teatru pantomimy Jakub Kabus. Patronat nad przedsięwzięciem sprawuje Teatr Mały w Tychach, Miejskie Centrum Kultury w Tychach oraz Stowarzyszenie Śląskie Zakłady Sztuki.
“Golem Godula”
Spektakl powstał w oparciu o historię Karola Goduli, postaci otoczonej licznymi mitami, żyjącej na przełomie XVIII i XIX wieku. Mówiono, że parał się alchemią, że miał konszachty z diabłem. Że sam był diabłem. Dorośli straszyli nim dzieci a sami fantazjowali o zgromadzonym przez niego i ukrytym w kopalniach majątku..
Teatr HoM z Tych został założony w 2014 roku. To projekt integrujący artystów eksplorujących różne formy teatralne, performance, różnorodne formy muzyczne. Inicjatorem przedsięwzięcia jest aktor i reżyser teatru pantomimy Jakub Kabus. Patronat nad przedsięwzięciem sprawuje Teatr Mały w Tychach, Miejskie Centrum Kultury w Tychach oraz Stowarzyszenie Śląskie Zakłady Sztuki.
“Golem Godula”
Spektakl powstał w oparciu o historię Karola Goduli, postaci otoczonej licznymi mitami, żyjącej na przełomie XVIII i XIX wieku. Mówiono, że parał się alchemią, że miał konszachty z diabłem. Że sam był diabłem. Dorośli straszyli nim dzieci a sami fantazjowali o zgromadzonym przez niego i ukrytym w kopalniach majątku..
21.oo
parking miejski przy ulicy Sierakowskiego
(Piaseczno)
parking miejski przy ulicy Sierakowskiego
(Piaseczno)
26
CZERWCA 202621:30
Plac przy Pochwale Niekonsekwencji (ul. Grójecka 118),
(Ochota)
Plac przy Pochwale Niekonsekwencji (ul. Grójecka 118),
(Ochota)
Aurora Lubos “Lament”To spektakl bez słów, bo trudno je znaleźć. To opłakiwanie pojedynczego człowieka, samotnego w bezsilności, bezradności, strachu i złości na małym skrawku piasku.
21:30
Plac przy Pochwale Niekonsekwencji (ul. Grójecka 118),
(Ochota)
Plac przy Pochwale Niekonsekwencji (ul. Grójecka 118),
(Ochota)
26
czerwca 202622:00
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Teatr KTO “Bal”
Początków Teatru KTO doszukiwać się należy sięgając do roku 1977, kiedy to grupa studentów Uniwersytetu Jagiellońskiego powołała go do życia. Za swój oręż powzięli czerpanie z najlepszych tradycji teatru jarmarcznego, kuglarskiego i wędrownego. Przez kolejne lata Teatr KTO ukształtował i umocnił pozycję na teatralnej mapie świata jako tego, który doskonale łączy eksperymenty wywiedzione z teatru ulicznego, docierając do niezliczonej rzeszy widzów i zyskując sympatyków na całym globie. Od 1988 roku Teatr KTO jest organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Ulicznych – ULICA Festival.
Posługiwanie się uniwersalnym i ponadnarodowym językiem wypowiedzi, będącym mariażem pracy aktorskiego ciała wprawionego w ruch, głosu i muzyki, teatr uczynił swoim znakiem rozpoznawczym. Teatr KTO to miejsce prawdziwie otwarte na świat, różnorakie estetyki i niczym niezakłócone głosy artystycznej wypowiedzi.
W 2005 roku teatr uzyskał status Teatru Miejskiego, a w 2021 roku znalazł swój dom przy ulicy Zamoyskiego 50 na krakowskim Podgórzu. Odtąd zapraszamy już nie tylko na ulice i place miast oraz miasteczek, ale także pod swój teatralny dach.
“Bal”
Spektakl, w którym taniec mówi więcej niż słowa, i którego rytm wyznacza pełna pasji i dynamizmu choreografia. Losy postaci odmalowane są plastycznym kolażem ciał aktorów, w pulsie muzyki – od swingowych lat 30., przez namiętne tanga lat 50., aż po żywiołowe współczesne rytmy. Każda epoka ma swój unikalny koloryt, a każdy taniec opowiada inną historię miłości, marzeń i przemijania.
Pod względem inscenizacyjnym przedstawienie zachwyca bogactwem detali. Utkane z setek przedmiotów, gestów zapisanych w ciele i min, z rozmachem kreuje świat minionych epok.
Przedstawienie, oparte na motywach kultowego filmu Bal Ettore Scoli, przekracza granice i zabiera w podróż, z której nie ma powrotu do zwykłej codzienności.
Początków Teatru KTO doszukiwać się należy sięgając do roku 1977, kiedy to grupa studentów Uniwersytetu Jagiellońskiego powołała go do życia. Za swój oręż powzięli czerpanie z najlepszych tradycji teatru jarmarcznego, kuglarskiego i wędrownego. Przez kolejne lata Teatr KTO ukształtował i umocnił pozycję na teatralnej mapie świata jako tego, który doskonale łączy eksperymenty wywiedzione z teatru ulicznego, docierając do niezliczonej rzeszy widzów i zyskując sympatyków na całym globie. Od 1988 roku Teatr KTO jest organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Ulicznych – ULICA Festival.
Posługiwanie się uniwersalnym i ponadnarodowym językiem wypowiedzi, będącym mariażem pracy aktorskiego ciała wprawionego w ruch, głosu i muzyki, teatr uczynił swoim znakiem rozpoznawczym. Teatr KTO to miejsce prawdziwie otwarte na świat, różnorakie estetyki i niczym niezakłócone głosy artystycznej wypowiedzi.
W 2005 roku teatr uzyskał status Teatru Miejskiego, a w 2021 roku znalazł swój dom przy ulicy Zamoyskiego 50 na krakowskim Podgórzu. Odtąd zapraszamy już nie tylko na ulice i place miast oraz miasteczek, ale także pod swój teatralny dach.
“Bal”
Spektakl, w którym taniec mówi więcej niż słowa, i którego rytm wyznacza pełna pasji i dynamizmu choreografia. Losy postaci odmalowane są plastycznym kolażem ciał aktorów, w pulsie muzyki – od swingowych lat 30., przez namiętne tanga lat 50., aż po żywiołowe współczesne rytmy. Każda epoka ma swój unikalny koloryt, a każdy taniec opowiada inną historię miłości, marzeń i przemijania.
Pod względem inscenizacyjnym przedstawienie zachwyca bogactwem detali. Utkane z setek przedmiotów, gestów zapisanych w ciele i min, z rozmachem kreuje świat minionych epok.
Przedstawienie, oparte na motywach kultowego filmu Bal Ettore Scoli, przekracza granice i zabiera w podróż, z której nie ma powrotu do zwykłej codzienności.
22:00
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
27
CZERWCA 2026
12.00Park Szczęśliwicki
(Ochota)
12.00Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Duo Aqua und Fire „C.I.R.C.O.”
Energetyczny spektakl włoskiej grupy łączący klaunadę, akrobatykę, żonglerkę i muzykę na żywo. Artyści zabiorą widzów w podróż pełną absurdalnego humoru, nieprzewidywalnych zwrotów akcji i… kontrolowanych katastrof
Energetyczny spektakl włoskiej grupy łączący klaunadę, akrobatykę, żonglerkę i muzykę na żywo. Artyści zabiorą widzów w podróż pełną absurdalnego humoru, nieprzewidywalnych zwrotów akcji i… kontrolowanych katastrof
12.00Park Szczęśliwicki
(Ochota)
(Ochota)
27
CZERWCA 202618:00
Złote Tarasy
(Śródmieście)
Złote Tarasy
(Śródmieście)
Teatr Migro “Ikary”
Grupa powstała w 2019 roku w Krakowie z inicjatywy Moniki Kozłowskiej i Justyny Wójcik. Artyści Migro, od lat związani zawodowo z Teatrem KTO i zainspirowani jego działaniami, łączą tak zdobywane doświadczenia z interesującymi ich tematami i inspiracjami artystycznymi. Sceną Teatru Migro są ulice, place, skwery małych miasteczek i dużych miast. Artyści Migro tworzą spektakle bez słów, których głównym tematem i źródłem inspiracji jest obrzędowość i podróż. Podróż rozumiana jako los wygnańca, migranta, podróż przez życie, podróż do czasów minionych, które pozostawiły trwały ślad na naszej teraźniejszości.
“Ikary”
Spektakl bez słów, inspirowany „Kwartetem dla czterech aktorów” Bogusława Schaeffera oraz mitem o Dedalu i Ikarze. Czwórka bohaterów zostaje niespodziewanie zamknięta w osobliwej przestrzeni, która na czas przedstawienia staje się ich więzieniem – miejscem ograniczeń, codziennych rytuałów i powtarzalnych gestów. Każdy z nich na swój sposób próbuje odnaleźć drogę ucieczki i choć na chwilę poczuć się wolnym. Czym jest wolność i czy każdy z nas rozumie ją tak samo?
Ruch, muzyka na żywo i elementy realizmu magicznego tworzą opowieść o ograniczeniach, marzeniach i potrzebie wspólnego działania.
Grupa powstała w 2019 roku w Krakowie z inicjatywy Moniki Kozłowskiej i Justyny Wójcik. Artyści Migro, od lat związani zawodowo z Teatrem KTO i zainspirowani jego działaniami, łączą tak zdobywane doświadczenia z interesującymi ich tematami i inspiracjami artystycznymi. Sceną Teatru Migro są ulice, place, skwery małych miasteczek i dużych miast. Artyści Migro tworzą spektakle bez słów, których głównym tematem i źródłem inspiracji jest obrzędowość i podróż. Podróż rozumiana jako los wygnańca, migranta, podróż przez życie, podróż do czasów minionych, które pozostawiły trwały ślad na naszej teraźniejszości.
“Ikary”
Spektakl bez słów, inspirowany „Kwartetem dla czterech aktorów” Bogusława Schaeffera oraz mitem o Dedalu i Ikarze. Czwórka bohaterów zostaje niespodziewanie zamknięta w osobliwej przestrzeni, która na czas przedstawienia staje się ich więzieniem – miejscem ograniczeń, codziennych rytuałów i powtarzalnych gestów. Każdy z nich na swój sposób próbuje odnaleźć drogę ucieczki i choć na chwilę poczuć się wolnym. Czym jest wolność i czy każdy z nas rozumie ją tak samo?
Ruch, muzyka na żywo i elementy realizmu magicznego tworzą opowieść o ograniczeniach, marzeniach i potrzebie wspólnego działania.
18:00
Złote Tarasy
(Śródmieście)
Złote Tarasy
(Śródmieście)
27
CZERWCA 202620.oo
Targowisko Zieleniak
(Ochota)
Targowisko Zieleniak
(Ochota)
koncert Ventolin
To elektroniczny projekt czeskiego producenta Davida Doubka, który udowadnia, że muzyka klubowa może być w pełni… na żywo. Zamiast laptopa – syntezatory, sekwencery i prawdziwe instrumenty. Zamiast przewidywalnych setów – energia, spontaniczność i brzmienie, które balansuje między disco, techno, acidem, popem i punkiem.
To elektroniczny projekt czeskiego producenta Davida Doubka, który udowadnia, że muzyka klubowa może być w pełni… na żywo. Zamiast laptopa – syntezatory, sekwencery i prawdziwe instrumenty. Zamiast przewidywalnych setów – energia, spontaniczność i brzmienie, które balansuje między disco, techno, acidem, popem i punkiem.
20.ooTargowisko Zieleniak
(Ochota)
(Ochota)
27
CZERWCA 202621.00
Rynek Nowego Miasta
(Śródmieście)
Rynek Nowego Miasta
(Śródmieście)
Teatr Delikates „Baśń rzeki“
Spektakl łączący ruch, pantomimę i teatr plastyczny, którego opowieść rozgrywa się poza słowami. Artyści zaproszą widzów do świata intuicji, symboli i wewnętrznych pejzaży. Punktem wyjścia stanie się historia Bartosza, pierwszego sołtysa jednego z mazurskich miast, opowieść skłaniająca do refleksji nad tym, kim jesteśmy, skąd przychodzimy i dokąd zmierzamy.
Spektakl łączący ruch, pantomimę i teatr plastyczny, którego opowieść rozgrywa się poza słowami. Artyści zaproszą widzów do świata intuicji, symboli i wewnętrznych pejzaży. Punktem wyjścia stanie się historia Bartosza, pierwszego sołtysa jednego z mazurskich miast, opowieść skłaniająca do refleksji nad tym, kim jesteśmy, skąd przychodzimy i dokąd zmierzamy.
21.00Rynek Nowego Miasta
(Śródmieście)
(Śródmieście)
27
CZERWCA 202622.oo
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Teatr HoM “Lot nad kukułczym gniazdem”
Teatr HoM z Tych został założony w 2014 roku. To projekt integrujący artystów eksplorujących różne formy teatralne, performance, różnorodne formy muzyczne. Inicjatorem przedsięwzięcia jest aktor i reżyser teatru pantomimy Jakub Kabus. Patronat nad przedsięwzięciem sprawuje Teatr Mały w Tychach, Miejskie Centrum Kultury w Tychach oraz Stowarzyszenie Śląskie Zakłady Sztuki.
“Lot nad kukułczym gniazdem”
Autorski spektakl w konwencji pantomimy i teatru plastycznego, na podstawie powieści Kena Keseya.
Teatr HoM z Tych został założony w 2014 roku. To projekt integrujący artystów eksplorujących różne formy teatralne, performance, różnorodne formy muzyczne. Inicjatorem przedsięwzięcia jest aktor i reżyser teatru pantomimy Jakub Kabus. Patronat nad przedsięwzięciem sprawuje Teatr Mały w Tychach, Miejskie Centrum Kultury w Tychach oraz Stowarzyszenie Śląskie Zakłady Sztuki.
“Lot nad kukułczym gniazdem”
Autorski spektakl w konwencji pantomimy i teatru plastycznego, na podstawie powieści Kena Keseya.
22.oo
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
28
CZERWCA 202621.00
Rynek Nowego Miasta
(Śródmieście)
Rynek Nowego Miasta
(Śródmieście)
Teatr Ewolucji Cienia „Fin Amor”
Grupa działająca od 2009 roku. Jej liderami są Wioletta Dadej, mająca w swoim dorobku artystycznym m. in. współpracę z Teatrem Pieśń Kozła oraz Sławomir Dadej, aktor i współtwórca sukcesów Teatru Biuro Podróży w latach 1992 – 2003. Skład zespołu tworzą doświadczeni tancerze i młodzi artyści związani z poznańskim środowiskiem teatralnym. Spektakle grupy dotykają uniwersalnych tematów, takich jak miłość, śmierć, władza, posługując się połączeniem swoistej poetyki obrazu, ilustracyjnej muzyki i ascetycznej scenografii.
Spektakl “Dobrze, lepiej, katastrofa” miał premierę w listopadzie 2022 roku.
„Fin Amor”
Spektakl inspirowany średniowiecznym ideałem miłości dwornej. To dynamiczna, kostiumowa opowieść o miłości „Jego” i „Jej”, utrzymana w baśniowym klimacie.
Grupa działająca od 2009 roku. Jej liderami są Wioletta Dadej, mająca w swoim dorobku artystycznym m. in. współpracę z Teatrem Pieśń Kozła oraz Sławomir Dadej, aktor i współtwórca sukcesów Teatru Biuro Podróży w latach 1992 – 2003. Skład zespołu tworzą doświadczeni tancerze i młodzi artyści związani z poznańskim środowiskiem teatralnym. Spektakle grupy dotykają uniwersalnych tematów, takich jak miłość, śmierć, władza, posługując się połączeniem swoistej poetyki obrazu, ilustracyjnej muzyki i ascetycznej scenografii.
Spektakl “Dobrze, lepiej, katastrofa” miał premierę w listopadzie 2022 roku.
„Fin Amor”
Spektakl inspirowany średniowiecznym ideałem miłości dwornej. To dynamiczna, kostiumowa opowieść o miłości „Jego” i „Jej”, utrzymana w baśniowym klimacie.
21.00Rynek Nowego Miasta
(Śródmieście)
(Śródmieście)
28
CZERWCA 202621.oo
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Teatr Snów “Klasa”
Teatr Snów powstał w 1986 roku i jest określany mianem klasyka polskiego teatru ulicznego.
Znany jest z niepowtarzalnej, poetyckiej stylistyki. Posługuje się metaforą opowiadając proste historie wywiedzione z codzienności.
Teatr prezentował swoje przedstawienia na dużych i mniejszych festiwalach w Polsce i za granicą. Występował na festiwalach od Archangielska i Petersburga przez Kiszyniów, po Awinion, Edynburg i Sewillę.
“Klasa”
Poetycki spektakl plenerowy inspirowany prozą Bruno Schulza. Opowiada o starszym człowieku wracającym do opustoszałej szkoły, by przywołać wspomnienia, balansując między realnością a fantazją. To nostalgiczna podróż w przeszłość, badająca pamięć, tęsknotę i przemijanie.
Teatr Snów powstał w 1986 roku i jest określany mianem klasyka polskiego teatru ulicznego.
Znany jest z niepowtarzalnej, poetyckiej stylistyki. Posługuje się metaforą opowiadając proste historie wywiedzione z codzienności.
Teatr prezentował swoje przedstawienia na dużych i mniejszych festiwalach w Polsce i za granicą. Występował na festiwalach od Archangielska i Petersburga przez Kiszyniów, po Awinion, Edynburg i Sewillę.
“Klasa”
Poetycki spektakl plenerowy inspirowany prozą Bruno Schulza. Opowiada o starszym człowieku wracającym do opustoszałej szkoły, by przywołać wspomnienia, balansując między realnością a fantazją. To nostalgiczna podróż w przeszłość, badająca pamięć, tęsknotę i przemijanie.
21.oo
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
Park Szczęśliwicki
(Ochota)
28
CZERWCA 202621.3o
Targowisko Zieleniak
(Ochota)
Targowisko Zieleniak
(Ochota)
Wydarzenie towarzyszące Strefa Wolnosłowa „Manifest Roślin”
21.3oTargowisko Zieleniak
(Ochota)
(Ochota)